Дата публикации: 8 апреля 2021 г.
Время чтения: 2 минуты
Время чтения: 2 минуты
Пастель GIRAULT
Друзья, мы продолжаем разговор с художниками-пастелистами, и в этот раз секретами мастерства с нами делится Владислав Татаринов. Владислав рассказал о выборе материалов и показал этапы ведения работы над картиной.
Dear friends, we continue our talk with pastelist artists, and this time Vladislav Tatarinov shares secrets of his skills with us. Vladislav told us about the choice of materials and demonstrated the stages of the art process.
Владислав Татаринов
Я работаю пастелью по наждачной бумаге. Эта техника имеет много минусов: большой расход материала, вечно стёртые кончики пальцев, тяжёлые планшеты, на которые натягивается бумага. Но наждачка позволяет работать максимально многослойно, а также стирать неудачные моменты обычной посудной щеткой. А может, мне просто нравится преодолевать сопротивление материала? Другая пастельная бумага — она такая нежная...
Мой первый набор пастели мне купили тридцать с лишним лет назад, конечно же, Подольского комбината художественных материалов. Коробка до сих пор лежит в мастерской, пару-тройку мелков я оставил на память. Сейчас базовый набор в основном состоит из Mungyo, у них неплохая линейка Extra fine. Есть Koh-I-Noor, разрозненные отечественные пастели, всё это я использую в основных слоях, когда идёт большой расход. Rembrandt хорош для тонких деталей, а также для плотных в цвете фрагментов. Sennelier, Schminke прекрасны в лессировках, правда, в пылу работы иногда не слишком придерживаешься схем, часто хватаешь что-то ситуативно.
Мой первый набор пастели мне купили тридцать с лишним лет назад, конечно же, Подольского комбината художественных материалов. Коробка до сих пор лежит в мастерской, пару-тройку мелков я оставил на память. Сейчас базовый набор в основном состоит из Mungyo, у них неплохая линейка Extra fine. Есть Koh-I-Noor, разрозненные отечественные пастели, всё это я использую в основных слоях, когда идёт большой расход. Rembrandt хорош для тонких деталей, а также для плотных в цвете фрагментов. Sennelier, Schminke прекрасны в лессировках, правда, в пылу работы иногда не слишком придерживаешься схем, часто хватаешь что-то ситуативно.
I use sandpaper for pastel works. This technique has many minuses: a significant consumption of materials, erased fingertips, heavy tablets to pull paper on. But sandpaper allows you to work in a multilayered technique and erase mistakes with a regular dish brush. Or maybe I just like to overcome the resistance of the material? The other pastel paper is so gentle...
My first set of pastels was bought to me more than thirty years ago. It was pastel set by the Podolsk factory of art materials. The box still lies in my studio. I left a couple of triples in memory. Now the basic set mainly consists of Mungyo pastels; they have a good line - Extra fine. Koh-I-Noor pastels, some scattered pastels of domestic brands. I use them in the main layers of the work when there is a large consumption of the material. Rembrandt pastels are suitable for delicate parts, as well as for dense fragments in colour. Sennelier, Schminke are excellent in glaze; however, you don’t follow schemes in the heat of the work and often grab something situationally.
My first set of pastels was bought to me more than thirty years ago. It was pastel set by the Podolsk factory of art materials. The box still lies in my studio. I left a couple of triples in memory. Now the basic set mainly consists of Mungyo pastels; they have a good line - Extra fine. Koh-I-Noor pastels, some scattered pastels of domestic brands. I use them in the main layers of the work when there is a large consumption of the material. Rembrandt pastels are suitable for delicate parts, as well as for dense fragments in colour. Sennelier, Schminke are excellent in glaze; however, you don’t follow schemes in the heat of the work and often grab something situationally.
Разберем мою работу на примере майского пейзажа с цветущей вишней у веранды.
Let’s analyze my artwork using the example of the May landscape with cherry blossoms on the veranda.
Я работаю пастелью по наждачной бумаге. Эта техника имеет много минусов: большой расход материала, вечно стёртые кончики пальцев, тяжёлые планшеты, на которые натягивается бумага. Но наждачка позволяет работать максимально многослойно, а также стирать неудачные моменты обычной посудной щеткой. А может, мне просто нравится преодолевать сопротивление материала? Другая пастельная бумага — она такая нежная...
Мой первый набор пастели мне купили тридцать с лишним лет назад, конечно же, Подольского комбината художественных материалов. Коробка до сих пор лежит в мастерской, пару-тройку мелков я оставил на память. Сейчас базовый набор в основном состоит из Mungyo, у них неплохая линейка Extra fine. Есть Koh-I-Noor, разрозненные отечественные пастели, всё это я использую в основных слоях, когда идёт большой расход. Rembrandt хорош для тонких деталей, а также для плотных в цвете фрагментов. Sennelier, Schminke прекрасны в лессировках, правда, в пылу работы иногда не слишком придерживаешься схем, часто хватаешь что-то ситуативно.
Мой первый набор пастели мне купили тридцать с лишним лет назад, конечно же, Подольского комбината художественных материалов. Коробка до сих пор лежит в мастерской, пару-тройку мелков я оставил на память. Сейчас базовый набор в основном состоит из Mungyo, у них неплохая линейка Extra fine. Есть Koh-I-Noor, разрозненные отечественные пастели, всё это я использую в основных слоях, когда идёт большой расход. Rembrandt хорош для тонких деталей, а также для плотных в цвете фрагментов. Sennelier, Schminke прекрасны в лессировках, правда, в пылу работы иногда не слишком придерживаешься схем, часто хватаешь что-то ситуативно.
I use sandpaper for pastel works. This technique has many minuses: a significant consumption of materials, erased fingertips, heavy tablets to pull paper on. But sandpaper allows you to work in a multilayered technique and erase mistakes with a regular dish brush. Or maybe I just like to overcome the resistance of the material? The other pastel paper is so gentle...
My first set of pastels was bought to me more than thirty years ago. It was pastel set by the Podolsk factory of art materials. The box still lies in my studio. I left a couple of triples in memory. Now the basic set mainly consists of Mungyo pastels; they have a good line - Extra fine. Koh-I-Noor pastels, some scattered pastels of domestic brands. I use them in the main layers of the work when there is a large consumption of the material. Rembrandt pastels are suitable for delicate parts, as well as for dense fragments in colour. Sennelier, Schminke are excellent in glaze; however, you don’t follow schemes in the heat of the work and often grab something situationally.
My first set of pastels was bought to me more than thirty years ago. It was pastel set by the Podolsk factory of art materials. The box still lies in my studio. I left a couple of triples in memory. Now the basic set mainly consists of Mungyo pastels; they have a good line - Extra fine. Koh-I-Noor pastels, some scattered pastels of domestic brands. I use them in the main layers of the work when there is a large consumption of the material. Rembrandt pastels are suitable for delicate parts, as well as for dense fragments in colour. Sennelier, Schminke are excellent in glaze; however, you don’t follow schemes in the heat of the work and often grab something situationally.
1. На переднем плане будет олдскульный уличный рукомойник. Я люблю тёплый вечерний свет, он сложный, легко свалиться в попсовые розовые и оранжевые, поэтому надо себя сдерживать. Наждачная бумага сразу задаёт тёмный красно-коричневый тон, поэтому в начале выделяем наиболее светлые участки. Намечаем рисунок.
In the foreground will be a vintage washstand. I like the warm evening light. It is of compound colour, and it is effortless to fall into pop pink and orange; you need to restrain yourself. Sandpaper immediately sets a dark red-brown tone, so at the beginning, we highlight the lightest areas. We plan the drawing.
Шаг 1
2. Сразу чистой белой прокладываем самое светлое место — колонны веранды. Главная завораживающая фишка пастели — это многослойность, пространственное смешение цвета, микропуантелизм, поэтому всегда делаем подложки, учитывая последующие слои.
Шаг 2
3. Намечаем небо. Подложка более тёплая, чем финальный вариант. И сложный цвет. Если положить открытый голубой, то он так и будет фальшиво свистеть из-под следующих слоёв.
Шаг 3
4. Работаем над рисунком цветов вишни. Рукомойник переехал вправо, такое бывает. Пастель позволяет передвигать предметы.
We’re working on cherry flowers drawing. The washstand moved to the right; this happens sometimes. Pastel allows you to move objects.
Шаг 4
5. Тени. В первом слое я прошел их темно-коричневым, причем все, и в глубине веранды, и на траве. После на траве появились тёмно-синие штрихи. Я так буду их вести, поочерёдно тёплые-холодные.
Шаг 5
6. Лессируем колонны холодноватыми рефлексами от неба и теплыми солнечными. Пишем цветы вишни, одновременно лепим их форму. В небо вводим холодные: голубые и зеленоватые.
Шаг 6
7. Работаем над пятнами света на веранде, усложняем тени, тактично вводим холодные тона в тенях. Делаем тени от ветвей на веранде.
Шаг 7
8. Заканчиваем картину, работая над деталями, смотрим, не лезут ли открытые тона, не пережарили ли тени. А главное, надо попытаться с холодной головой посмотреть на работу "чужими" глазами и почувствовать, получилось ли передать настроение майского вечера.
Шаг 8
Познакомиться ближе с творчеством Владислава вы можете в инстаграм https://www.instagram.com/tatarinovvladis/