I'm available for business trips to other cities for projects lasting a month or longer.
Дата публикации: 23 сентября 2026 г.
Время чтения: 12 минут
Время чтения: 12 минут
В мастерской художника. Ольга Пушкарева
В мастерской художника. Ольга Пушкарева
Каждая встреча с художником в мастерской – это новые разговоры по душам и новые открытия. О чем художник расскажет на этот раз, и какая работа кипит в его мастерской?
— Почему вы рисуете именно пастелью?
У меня это один из материалов, но один из любимых. Я училась в Московской средней художественной школе при Академии художеств имени Сурикова. Мы много работали акварелью, потом маслом. Но поскольку я росла в семье художников-графиков, я видела, как отец и его друзья рисуют пастелью, и с юных лет почувствовала особую притягательность этой техники и пыталась в ней работать.
Возможно, на мой выбор повлияло также одно событие. Палитра пастели того времени была довольно сдержанной, лишенной ярких оттенков. Если же такие цвета и встречались, они царапали бумагу. Например, кобальтом синим было невозможно работать. И однажды мне подарили большой голландский набор пастели «Рембрандт». Это было настоящее счастье! Палитра оказалась полной всевозможных оттенков, и при этом достаточно декоративной по цвету. Яркие кадмии, насыщенные кобальты — всё это открыло новые горизонты.
C тех пор я увлеклась пастелью и до сих пор работаю ею очень много. Хотя акварель тоже не бросаю, и маслом пишу, когда есть заказы. Кстати, сейчас заказчики всё чаще интересуются именно пастелью.
Возможно, на мой выбор повлияло также одно событие. Палитра пастели того времени была довольно сдержанной, лишенной ярких оттенков. Если же такие цвета и встречались, они царапали бумагу. Например, кобальтом синим было невозможно работать. И однажды мне подарили большой голландский набор пастели «Рембрандт». Это было настоящее счастье! Палитра оказалась полной всевозможных оттенков, и при этом достаточно декоративной по цвету. Яркие кадмии, насыщенные кобальты — всё это открыло новые горизонты.
C тех пор я увлеклась пастелью и до сих пор работаю ею очень много. Хотя акварель тоже не бросаю, и маслом пишу, когда есть заказы. Кстати, сейчас заказчики всё чаще интересуются именно пастелью.
— Как вы строите работу над картиной?
Начинаю с эскиза. Но готовый вариант может далеко уйти от первоначальной задумки. Иногда изменения бывают кардинальными, вплоть до полной смены цветовой гаммы. В процессе работы меня может осенить, и я понимаю, что, например, вместо красного лучше использовать синий, даже если работа уже в формате. Иными словами, картина формируется по мере её создания.
— Как вы определяете свой жанр?
Изначально я работала исключительно в жанре реализма. Но со временем мне стало скучно заниматься одним и тем же. Ты сам меняешься, начинаешь что-то искать. Мне кажется невозможным, чтобы человек оставался неизменным на протяжении всей жизни – ведь мы постоянно меняемся. При этом мне по-прежнему нравятся мои ранние работы.
— Какими материалами вы работаете?
Мне нравится просто пастель на хорошей бумаге. Без размывок, без подложек или грунта. Абразивы тоже не использую. Обычно беру итальянскую бумагу.
— Вы закрепляете свои работы?
Нет, потому что поверхность меняет цвет. Я пробовала закреплять, но результат меня не устроил. Во-первых, тон работы становился значительно темнее, а во-вторых, пастель становилась грубее вместо того, чтобы обобщиться или стать более тонкой, как это бывает при работе с маслом.
— Какие художники вам нравятся?
Лично мне, как современному человеку, ближе импрессионисты и постимпрессионисты. Интересно, что пастель — это относительно молодая техника. Если я не ошибаюсь, изначально она использовалась в репортажной живописи, но со временем обрела более серьезный статус в мире искусства. Дега — потрясающий художник, а Мане, на мой взгляд, является истинным мастером пастели. Его работы можно воспринимать как пастель, выполненную маслом.
— Кому из русских художников вы отдаете предпочтение?
Пастельные работы были у всех. Недавно я была поражена своим личным открытием на выставке в Третьяковской галерее. Там была работа Борисова-Мусатова — женский профиль, голубые листья. Картина была расположена так близко, что можно было рассмотреть ее в мельчайших деталях. И тут я обнаружила: около 95% изображения, поверх акварельной основы, было выполнено пастелью. Волосы, листья, руки, кружева — всё это пастель. А ведь я всю жизнь считала эту работу акварелью!
Впрочем, пастелью работали многие. Врубель, Серов и другие выдающиеся мастера — практически каждый художник в той или иной степени обращался к этому материалу. Никто не обошел его стороной. Вопреки распространенному мнению, что пастель служила лишь для эскизов, эпоха классицизма демонстрирует ее как самостоятельный вид искусства. По всей Европе, включая Россию, создавались пастельные портреты исключительной тонкости. Эти изящные работы — не наброски, а полноценные произведения искусства.
Впрочем, пастелью работали многие. Врубель, Серов и другие выдающиеся мастера — практически каждый художник в той или иной степени обращался к этому материалу. Никто не обошел его стороной. Вопреки распространенному мнению, что пастель служила лишь для эскизов, эпоха классицизма демонстрирует ее как самостоятельный вид искусства. По всей Европе, включая Россию, создавались пастельные портреты исключительной тонкости. Эти изящные работы — не наброски, а полноценные произведения искусства.
— Как вложить в картину определенную мысль или настроение?
Ключевую роль здесь играет ритм. Плавные, текучие линии могут вызывать ощущение лиричности, в то время как хаотичные силуэты способны передать бурные эмоции или радость. Напротив, жесткие, прямые линии могут намекать на индустриальный, строгий сюжет. Не менее важен и колорит – цветовая палитра, ее гармония, контраст способны глубоко воздействовать на зрителя. И это лишь некоторые из множества инструментов, которыми располагает художник.
— Как вложить в картину определенную мысль или настроение?
Мне нравится то, что я создаю. Я не склонна к самоедству. Если что-то не получается, я просто начинаю заново. Важно, чтобы работа откликалась во мне, чтобы я ее любила и пропускала через себя. Здесь главное – вовремя остановиться. Ведь если начать что-то менять в одной части, это неизбежно повлияет на другие, как в весах. Попытка исправить одну часть может привести к необходимости переделать всю работу.
— Когда вы рисуете, довольны ли вы результатом или чувствуете неудовлетворенность?
Моя специализация — детская книжная иллюстрация. Можно сказать, что я «оживила» всего Чуковского и все истории Носова. И еще много-много других книг.
Если выбирать любимую, то это, пожалуй, «Королевство кривых зеркал». Хотя и Чуковского иллюстрировала с невероятным удовольствием. Когда автор — мастер своего дела, то работать с его текстами — настоящее наслаждение.
Хотя случаются и проекты, которые не находят отклика в душе. Так было с предложением проиллюстрировать «Конька-Горбунка». Это выдающееся произведение с великолепными стихами, но тема оказалась мне близка лишь формально.
Если выбирать любимую, то это, пожалуй, «Королевство кривых зеркал». Хотя и Чуковского иллюстрировала с невероятным удовольствием. Когда автор — мастер своего дела, то работать с его текстами — настоящее наслаждение.
Хотя случаются и проекты, которые не находят отклика в душе. Так было с предложением проиллюстрировать «Конька-Горбунка». Это выдающееся произведение с великолепными стихами, но тема оказалась мне близка лишь формально.
— Может ли внутреннее состояние художника отражаться в его работах?
Когда работаешь для себя, тогда можно рисовать как чувствуешь, самореализовываться. Но в условиях заказа или учебного задания художник сталкивается с необходимостью трансформировать свое состояние. Он должен глубоко проникнуть в заданную тему, буквально «вжиться» в нее, чтобы начать ее чувствовать. Художник подобен актеру, который может играть самые разные роли. Он способен воплотить образ Офелии, даже если в жизни он совершенно другой, например, очень веселый человек. Ключ к успеху — в способности почувствовать себя этим персонажем, стать им. Это и есть суть работы художника.
