В мастерской художника. Анастасия Образцова

Меня в какой-то момент заинтересовал исторический костюмированный сериал «Доктор Куин, женщина-врач» с его старинными костюмами и кринолинами. Я начала их зарисовывать. В художественной школе, где я училась, эти эскизы привлекли внимание преподавателей. Там как раз открылся факультатив «Театральный костюм», который я начала посещать. Вскоре после этого я поступила в школу-студию МХАТ.

Спектакли «Доходное место» (режиссёр Дмитрий Астрахан), «Американские горки» (режиссёр Леонид Трушкин) и последний спектакль, который начинал выпускать при жизни Марк Анатольевич Захаров, а заканчивала уже после его смерти его дочь Александра Марковна Захарова, — «Капкан».

До пастели я работала разными материалами, в основном акварелью и гуашью. Но однажды попробовала пастельные карандаши, и меня это очень заинтересовало. Пастель оказалась невероятно приятной техникой, особенно мягкая пастель. Она удобна и легка в работе: цвета легко смешиваются на поверхности, можно работать в несколько слоев, растирать пигмент. Это идеальный выбор для тех, кто осязает мир руками. Техника позволяет создавать как легкие, эскизные намеки линиями, так и добиваться полной глубины тона, создавая почти живописные полотна. В результате я стала активно ее использовать.

Бывает по-разному. У меня есть серия набросков, сделанных с натуры во время съемок массовых сцен исторического фильма. Уровень постановки был исключительным: режиссер и художник, оба признанные мастера своего дела, добились высочайшей степени аутентичности. Костюмы, включая постижи (парики, шиньоны и прочие изделия из волос), головные уборы и одежду, точно соответствовали исторической эпохе. Поэтому это был очень удачный случай порисовать, потренироваться.

Есть серия набросков со съемок фильма Андрея Кончаловского «Грех» в Италии. Туда я специально поехала посмотреть, как работают мои старшие коллеги. Рисовать было мало возможности, но кое-что я там все-таки сделала. В перерывах между съемками, во время репетиций или между сценами я основными движениями схватывала силуэты, а потом их дорабатывала.

Да, это неотъемлемая часть моего творческого процесса. Я всегда начинаю с этапа сбора материала. В первую очередь, я обращаюсь к своей обширной библиотеке книг с иллюстрациями — их у меня полных три шкафа. Дополнительно я провожу исследования, просматривая материалы на официальных сайтах различных музеев.

Это зависит от ситуации. В кино часто создается иллюзия документальности, но это не всегда так. И театр, и кино — это искусство, которое по своей природе приукрашивает или искажает реальность. Главное — чтобы было красиво и убедительно.

Но все равно надо готовиться, всегда находишь для себя новое. Например, я участвовала в съемках фильма Анны Меликян «Фея» в качестве консультанта по русскому средневековому костюму. Готовясь к съемкам, я перечитала свои записи, просмотрела литературу о костюме той эпохи, но информации оказалось недостаточно. Речь шла о XV веке, а именно о Московской губернии, но археологических данных и описаний этого периода практически нет — есть сведения до XIV века и после XVI. Тогда я обратилась к музейным специалистам, которые подтвердили: именно в Москве этот период остается настоящей «археологической дырой».

Зато музейщики дали мне ссылку на книгу о подоплёках в русских иконах XV века. Подоплёка — это ткань, которая приклеивается между деревянной основой иконы и левкасом. Не все иконы имели подоплёку, но те иконы, где она использовалась, сохранились лучше. И в книге я обнаружила интересные варианты переплетения тканей для подоплёк.

Хотя это и не сыграло ключевой роли в фильме, мой небольшой вклад — подбор ткани с узором, напоминающим это плетение, — оказался значимым. Такие тонкие моменты всегда важны. Каждый раз процесс исследования становится захватывающим, и особенно приятно, когда удается воплотить найденное.

Есть работа, которую я очень люблю. На ней изображена всего одна ваза, один букет, но он получился очень насыщенным. Называется «Пока цветет жасмин». Я нарвала жасмин и буквально за полтора-два часа все нарисовала. Оказалось, что цветы, пока стоят, шевелятся, двигаются, у них меняется расположение листьев и цветков. Это для меня стало открытием.

Другая работа, которая мне очень нравится, нарисована после поездки к моим знакомым во Францию. Они живут в городе к северу от Парижа, который окружен полями, где непрерывно садятся и взлетают самолеты. А буквально в трех кварталах стоит раннеготический собор. Свои впечатления от всего этого я соединила на листе. И вот у меня такая работа получилась, называется «Летная погода».

Несколько лет мне удавалось ездить на пленэры, и у меня были пленэрные серии по Грузии, Франции и Крыму. Эти серии мне очень нравятся. Я люблю пленэры, особенно в компании единомышленников, потому что в одиночестве может ничего не получиться: можно прийти в парк с пастелью, со стулом, обойти его, не найти нужную точку и поехать грустно домой. А в организованных поездках тебя поддерживает и вдохновляет коллективный дух.